很多人对于人工智能的认知是来自于好莱坞电影和日本动漫，而现在人工智能将要改变电影、音乐甚至整个娱乐产业了。6月23日消息，风靡日本的初音要来中国了，CryptonFutureMedia宣布，MIKUEXPO·初音未来2015上海演唱会，将在27和28日于上海风云电竞馆举办。

什么是初音？8年前，一个只有20名员工、靠制作手机彩铃为主要业务的日本公司里，两个员工因为喜欢上了一名“十分有透明感的作风”的漫画师的作品，决定为公司的彩铃作品创造一个卡通形象，她就是演唱《甩葱歌》的虚拟偶像初音未来。

早在2012年3月，《日本产经新闻》的报道就称，日本虚拟偶像初音未来创下的经济效益已经超过100亿日元（约合人民币8亿元），成为现实世界中的重要商业角色。

其实，初音未来是一款著名的虚拟女性歌手软件。通常所说的虚拟歌姬初音未来是对这款软件的人格化，动漫人物则是其衍生产物。自软件开发5年来，不仅在动画网站上的投稿作品达到数万首，其人气歌曲CD和卡拉Ok更是大热，拥有众多粉丝，并成为了第一位开了演唱会的虚拟偶像。丰田汽车等世界级企业启用初音未来作宣传带来的关联消费额，也超过了100亿日元。

2012年，初音未来出演过的游戏、广告、演唱会、唱片等，按照广告出演费用每部750万～800万日元、演唱会和游戏出演等每次200～300万日元的市场价计算，最后得出的年收入是4060万日元。

2012年日本人气偶像组合AKB48收入最高的5位偶像的推测年收入如下：前田敦子 4500万日元、篠田麻里子 4000万日元、板野友美 3800万日元、大島優子 3400万日元、小嶋陽菜 2800万円。这样算来初音未来的推测年收入只比人气最高的前田敦子略低，再次证明初音未来在日本已经成为了顶尖偶像。

初音未来成名的背后，有两家技术公司功不可没。第一是有全球最大全息技术薄膜切割的专利技术的德国 Sax3D 公司，该公司的全息箔投影显示屏是目前全球单块全息箔尺寸最大的投影显示屏。并且也是最早生产全息箔触摸投影显示屏和最大投射角的全息箔投影显示屏。Sax3D全息透明屏幕具有透明、不受光线影响的特点，这为初音未来现场演唱会的视觉效果提供了保障。

还有就是著名的日本雅马哈公司，2004年雅马哈公司制作了一款款名叫VOCALOID的歌声合成器软件，软件内置了一些由声优提前录好的声音，用户通过输入歌词和旋律，就可以用软件自带的声音合成电子音乐歌曲，当然这种合成歌曲早期带有明显的金属感和机械感。但随着技术的进步，和专业录音师团队的后期修改后。该技术爆发出无穷的魅力。

这也是为什么初音未来在演唱会上，歌唱的越来越自然，越来越感受不到合成的痕迹。同时，从音域、音高、频率等等方面，电子合成歌曲都拥有人类演唱无法比拟的优势。这也是为什么，初音未来的歌很少有人能够模仿演唱。

谁也不知道，初音未来是怎么红起来的，也没人知道，人们是怎么爱上她的，据调查，日本有90%以上的初中生、高中生、大学生知道被昵称为 MIKU 的初音未来。2009年，初音未来举办了第一场演唱会，还曾全球巡演；2010年，在一次全国性的请愿活动中，共有超过1.4万日本民众要求，把初音未来的形象刻在日本发射的宇宙飞船中的金属唱盘上。

在前不久刚结束的厦门中考中，初音未来也被写入了作文题目。蹿红之后，带来的是游戏、唱片、代言、演唱会、周边产品甚至电影、电视剧等等的全面开花，与此同时，初音未来也不再孤独，不同形象的兄弟姐妹、和代言各个城市的虚拟形象也被制作出来。2013年开发初音未来的CRYPTONFUTUREMEDIA的社长伊藤博之，获得了日本政府的蓝绶褒章，奖励他的公司对日本做出的杰出贡献。

正是看到了人们对虚拟人物的爱的商机，好莱坞的知名视觉特效团队DigitalDomain(数字王国)在2015年利用最新的“虚拟影像重建技术”和传统投影技术相结合，让邓丽君“复活”。在台北的小巨蛋舞台上“红尘客栈”的雕花门庭前，身着一袭白色旗袍的邓丽君从舞台下缓缓升起，散场后其中一位观众接受采访时说：“我不断问旁边的工作人员，你们是从哪里找到这么像的模仿者，后来才知道是通过电脑技术制作的虚拟影像，真的不敢相信能做到这么真实的程度！”。数字王国公司表示，“我们的目标是向邓丽君致敬，如果观众能够通过这段表演，找回当年他们对邓丽君的记忆和从中感受到的温馨，那么我们就成功了。”

除此之外，由于好莱坞男星保罗-沃克在电影《速度与激情7》还未拍完时于2013年11月车祸身亡，这个事件给电影的制作带来巨大的困难。但制片方利用替身、换脸、声音合成等一系列技术，让保罗-沃克完成了没有拍摄的戏份，最终让《速度与激情7》成功上映。受这个事件的启发，已经有好莱坞公司在扫描当红演员和收集他们的声音，以便在未来需要的时候，或者档期无法协调的时候，用技术“复活”他们。

能唱、会跳、上电视、拍电影，这远远不是人工智能的最终追求，可以说人工智能加娱乐产业的大幕才刚刚拉开，未来是什么样？前不久上映的电影《机械姬》可能给了我们一些答案，片中“艾娃”是人工智能机器人，她可以独立的思考，并且无障碍的和人对话，表情和动作也和人一模一样。

语音专业博士、灵伴科技(www.lingban.cn)技术总监表示，除了影像还原技术和声音还原技术需要大量的计算支撑，以前的方案是用超级计算机计算，但计算能力还是有限。所以这个学科在十几年前曾经遇到过发展的瓶颈。而现在，云技术在越来越好的解决这个问题，随着GPU在云端计算中心的应用，和大量人的声音、表情、动作的数据积累，动作合成和语音合成在变的愈来愈容易。下一步的问题，就是让机器学习思考，改变目前基于统计的计算体系，进入到语义理解、自我学习的新高度。简单来说，当你问机器人或者虚拟艺人一个问题的时候，她给你的答案就不再数据库里出现频率最多的那个答案，而是经过理解和分析后，最有意义的那个答案。这也是近几年他们团队研究的重点方向，目前在这个领域国内和国外都有所突破，相信不久就可以应用。

3D成像、语音合成打造了虚拟人物的“形”，语义理解、自我学习则赋予了人物“神”，虚拟人物将突破人类时间、空间和生物性的局限，人工智能在娱乐领域将开创一个千亿的蓝海市场。